আলব্রেখট ড্যুরার 

বিশেষ করে তাঁর ‘প্রিন্ট' বা ছাপ শিল্প শৈলী আজো বহু শিল্পীরই প্রেরণা৷ তামার পাতে এনগ্রেভ বা খোদাই অথবা উডকাট ছাপ শিল্পের মধ্য দিয়ে সেসময় মাত্র ২০ বছর বয়সেই ইউরোপের শিল্পাঙ্গনে পরিচিত হয়ে ওঠেন আলব্রেশ্ট ড্যুরার৷ ‘নাইট, ডেথ অ্যান্ড দ্য ডেভিল', ‘সেইন্ট জেরমি ইন হিজ স্টাডিস' বা ‘মিলানকোলিয়া'-র মতো নিখুত শিল্প কর্মগুলিই তার প্রমাণ৷ কালি কলমে আঁকা ‘প্রেইং হ্যান্ডস', জোড়ো হাতে প্রার্থনার এই অঙ্কন চিত্র আজও বহু ক্ষেত্রেই শান্তির প্রতীক হিসেবে ব্যবহৃত হয়

শিক্ষা এবং প্রাথমিক কর্মজীবন

ডুরার ছিলেন স্বর্ণকার আলব্রেখ্ট ডুরার দ্য এল্ডারের দ্বিতীয় পুত্র, যিনি ১৪৫৫ সালে হাঙ্গেরি ছেড়ে নুরনবার্গে বসতি স্থাপন করেছিলেন এবং বারবারা হোলপারের জন্ম হয়েছিল, যিনি সেখানে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। ডুরার তার পিতার স্বর্ণকারের কর্মশালায় একজন নকশাকার হিসেবে প্রশিক্ষণ শুরু করেছিলেন। তার অকাল দক্ষতার প্রমাণ পাওয়া যায় ১৪৮৪ সালে, যখন তিনি ১৩ বছর বয়সে ছিলেন, এবং ১৪৮৫ সালে "মিউজিক্যাল অ্যাঞ্জেলস"-এর সাথে একটি ম্যাডোনার আঁকা ছবি , যা ইতিমধ্যেই শেষ গথিক শৈলীতে একটি সমাপ্ত শিল্পকর্ম। ১৪৮৬ সালে ডুরারের বাবা চিত্রশিল্পী এবং কাঠের খোদাইকারী চিত্রকরের কাছে তার শিক্ষানবিশ হওয়ার ব্যবস্থা করেন।মাইকেল ওহলজেমুথ , যার প্রতিকৃতি ডুরার ১৫১৬ সালে আঁকতেন। ওহলজেমুথের কর্মশালায় তিন বছর থাকার পর, তিনি ভ্রমণের জন্য চলে যান। ১৪৯০ সালে ডুরার তার প্রাচীনতম চিত্রকর্মটি সম্পন্ন করেন , তার বাবার একটি প্রতিকৃতি যা পরিণত মাস্টারের পরিচিত বৈশিষ্ট্যপূর্ণ শৈলীর সূচনা করে।

একজন ভ্রমণকারী হিসেবে ডিউরার বছরগুলি সম্ভবত তরুণ শিল্পীকে নেদারল্যান্ডস , আলসেস এবং সুইজারল্যান্ডের বাসেলে নিয়ে গিয়েছিল , যেখানে তিনি তার প্রথম প্রমাণিত কাঠের খোদাই, " সেন্ট জেরোম কিউরিং দ্য লায়ন" সম্পন্ন করেছিলেন । ১৪৯৩ বা ১৪৯৪ সালে ডিউরার অল্প সময়ের জন্য স্ট্রাসবার্গে ছিলেন, আবার বাসেলে ফিরে এসে বেশ কয়েকটি বইয়ের চিত্রকর্ম ডিজাইন করেছিলেন। এই সময়ের একটি প্রাথমিক মাস্টারপিস হল ১৪৯৩ সালে পার্চমেন্টে আঁকা একটি থিসল সহ একটি স্ব-প্রতিকৃতি।

ইতালিতে প্রথম যাত্রা

১৪৯৪ সালের মে মাসের শেষের দিকে, ডুরার নুরনবার্গে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি শীঘ্রই একজন বণিকের মেয়ে অ্যাগনেস ফ্রেকে বিয়ে করেন। ১৪৯৪ সালের শরৎকালে ডুরার ইতালিতে তার প্রথম যাত্রা শুরু করেন বলে মনে হয় , যেখানে তিনি ১৪৯৫ সালের বসন্ত পর্যন্ত অবস্থান করেন। এই যাত্রায় দক্ষিণ তিরলের আল্পসের বিষয়বস্তু নিয়ে বেশ কয়েকটি সাহসী ভূদৃশ্য জলরঙ তৈরি করা হয়েছিল এবং ডুরারের সবচেয়ে সুন্দর সৃষ্টিগুলির মধ্যে একটি। রচনাগত মূল্যবোধের জন্য চতুরতার সাথে নির্বাচিত ভূদৃশ্য দৃশ্যের অংশগুলিকে চিত্রিত করে, সেগুলি বিস্তৃত স্ট্রোক দিয়ে আঁকা হয়েছে, যেখানে মোটামুটিভাবে স্কেচ করা হয়েছে, বিশদের একটি আশ্চর্যজনক সমন্বয় রয়েছে। ডুরার মূলত অমিশ্রিত, শীতল, অন্ধকার রঙ ব্যবহার করেছিলেন, যা আলো এবং অন্ধকারের পর্যাপ্ত বৈসাদৃশ্য তৈরি করতে ব্যর্থ হওয়া সত্ত্বেও, এখনও গভীরতা এবং বায়ুমণ্ডলের ইঙ্গিত দেয়।

ইতালি ভ্রমণ ডুরারের উপর তীব্র প্রভাব ফেলেছিল; পরবর্তী দশকের তার বেশিরভাগ অঙ্কন, চিত্রকর্ম এবং গ্রাফিক্সে ইতালীয় শিল্পের প্রত্যক্ষ এবং পরোক্ষ প্রতিধ্বনি স্পষ্ট। ভেনিসে থাকাকালীন এবং সম্ভবত ইতালি যাওয়ার আগেও, ডুরার মধ্য ইতালির শিল্পীদের খোদাই দেখেছিলেন। তিনি ফ্লোরেনটাইন দ্বারা সবচেয়ে বেশি প্রভাবিত ছিলেন।অ্যান্টোনিও পোলাইউওলো , গতিশীল মানবদেহের এবং ভেনিসীয়দের দ্বারা তার তীক্ষ্ণ, উদ্যমী রেখা অধ্যয়নের মাধ্যমেআন্দ্রেয়া মান্তেগনা , একজন শিল্পী যিনি ধ্রুপদী থিম এবং মানব চিত্রের সুনির্দিষ্ট রৈখিক উচ্চারণ নিয়ে অত্যন্ত ব্যস্ত ছিলেন।

রেনেসাঁর চেতনার দিকে ডুরেরের অগ্রগতির চিত্র তুলে ধরা সবচেয়ে আকর্ষণীয় চিত্রকর্মটি হল একটি১৪৯৮ সালে আঁকা আত্ম-প্রতিকৃতি । এখানে ডুরার তার নিজের ব্যক্তিত্বের প্রতিনিধিত্বে রেনেসাঁর অভিজাত আদর্শ প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন । তিনি একজন সুদর্শন, ফ্যাশনেবল পোশাক পরিহিত যুবক হিসেবে জীবনের মুখোমুখি হওয়ার ভঙ্গি পছন্দ করেছিলেন, যা বেশ অহংকারীভাবে দেখাচ্ছিল। প্রচলিত, নিরপেক্ষ, একরঙা পটভূমির পরিবর্তে, তিনি একটি অভ্যন্তরীণ চিত্র তুলে ধরেন, যার ডানদিকে একটি জানালা খোলা ছিল। জানালা দিয়ে পাহাড় এবং দূর সমুদ্রের একটি ক্ষুদ্র ভূদৃশ্য দেখা যায়, যা সমসাময়িক ভেনিসিয়ান এবং ফ্লোরেনটাইন চিত্রকর্মের স্পষ্টভাবে স্মরণ করিয়ে দেয়। অভ্যন্তরে তার নিজের চিত্রের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা তার জগৎকে দূরবর্তী দৃশ্যের বিশাল দৃষ্টিকোণ থেকে আলাদা করে , অন্য একটি জগৎ যার সাথে শিল্পী নিজেকে যুক্ত বলে মনে করেন।

গথিক উপাদানগুলি প্রাধান্য পায়১৪৯৮ সালে প্রকাশিত অ্যাপোক্যালিপস সিরিজ (দ্য রেভেলেশন অফ সেন্ট জন)। এই সিরিজের কাঠের খোদাইগুলিতে জোরালো অভিব্যক্তি, সমৃদ্ধ আবেগ এবং জনাকীর্ণ, প্রায়শই উপচে পড়া, রচনাগুলি প্রদর্শিত হয় । একই ঐতিহ্য ডুরেরের প্রাচীনতম কাঠের খোদাইগুলিকে প্রভাবিত করে।গ্রেট প্যাশন সিরিজ, এটিও প্রায় ১৪৯৮ সালের। তবুও, ডিউরার যে আরও আধুনিক ধারণা গ্রহণ করছিলেন , যে ধারণাটি অনুপ্রাণিত হয়েছিলধ্রুপদীবাদ এবংমানবতাবাদ , তার মূলত ইতালীয় অভিমুখের ইঙ্গিত দেয়। কাঠের খোদাই করা চিত্রকর্ম স্যামসন অ্যান্ড দ্য লায়ন (আনুমানিক ১৪৯৭) এবং হারকিউলিস কনকোয়ারিং ক্যাকাস এবং কাঠের খোদাই করা সিরিজের অনেক প্রিন্টদ্য লাইফ অফ দ্য ভার্জিন (প্রায় ১৫০০-১০) এর একটি স্বতন্ত্র ইতালীয় স্বাদ রয়েছে। ডুরেরের অনেক তামার খোদাই একই ইতালীয় ধরণে তৈরি। এর মধ্যে কিছু উদাহরণ হল ফরচুন (প্রায় ১৪৯৬), দ্য ফোর উইচেস (১৪৯৭), দ্য সি মনস্টার (প্রায় ১৪৯৮), অ্যাডাম অ্যান্ড ইভ (১৫০৪) এবং দ্য লার্জ হর্স (১৫০৫)। ডুরেরগ্রাফিক্স অবশেষে ইতালীয় রেনেসাঁর শিল্পকে প্রভাবিত করেছিল যা মূলত তার নিজস্ব প্রচেষ্টাকে অনুপ্রাণিত করেছিল। তবে, তার চিত্রকলার ধরণ প্রায় ১৫০০ সাল পর্যন্ত গথিক এবং ইতালীয় রেনেসাঁর মধ্যে দোদুল্যমান ছিল । তারপর তার অস্থির প্রচেষ্টা অবশেষে নির্দিষ্ট দিকনির্দেশনা খুঁজে পেয়েছিল। অসওল্ট ক্রেলের তীক্ষ্ণ অর্ধ-দৈর্ঘ্যের প্রতিকৃতিতে, নুরনবার্গের অভিজাত টুচার পরিবারের তিন সদস্যের প্রতিকৃতিতে - যার সবকটিই ১৪৯৯ সালের - এবং ১৫০০ সালের একজন যুবকের প্রতিকৃতিতে - তিনি স্পষ্টতই দৃঢ় অবস্থানে আছেন বলে মনে হয়। ১৫০০ সালে ডুরার আরেকটি আত্ম-প্রতিকৃতি এঁকেছিলেন যা একটি চাটুকার, খ্রিস্টের মতো চিত্রায়ন।

আলব্রেখ্ট ডুরার দ্য এল্ডার

৭০ বছর বয়সী আলব্রেখ্টকে একটি সমতল লালচে পটভূমির সামনে অর্ধেক দৃশ্যে দেখানো হয়েছে। তিনি একটি কালো হাঙ্গেরিয়ান টুপি এবং একটি কালো অন্তর্বাস সহ একটি লম্বা বাদামী পোশাক পরে আছেন। তার বুদ্ধিমান, তীক্ষ্ণ দৃষ্টি, যদিও এটি দর্শকের প্রতি একটি প্রতিকূল দৃষ্টি হিসাবে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে।  বয়সের চাপ বৃদ্ধের দুর্বল চেহারার উপর ভারী চাপ সৃষ্টি করে। তার মাংসল গাল ভারী ভাঁজ করা, তার ঠোঁট পাতলা, এবং তার চুল এলোমেলো এবং এলোমেলো।  তার ত্বক ভারী কুঁচকে গেছে, এবং তার চোখ সরু এবং ক্লান্তিকর চেহারা দেখাচ্ছে।  জপমালা পরা ১৪৯০ সালের আলব্রেখ্ট ডুরার দ্য এল্ডারের সাথে তুলনা করলে , তার হাত দৃশ্যমান হলেও নিষ্ক্রিয়, সম্ভবত আর্থ্রাইটিসের কারণে ।

১৪৯০ সালের প্রতিকৃতিতে তার মৃদু এবং ধার্মিক অভিব্যক্তির তুলনায়, আলব্রেখ্ট এখন অধৈর্য বলে মনে হচ্ছে, অন্যদিকে মার্সেল ব্রায়নের ভাষায়, "তার চোখের স্তব্ধ দৃষ্টি ইতিমধ্যেই তার নিজের মৃত্যুর পূর্বাভাস দিচ্ছে... [তার] প্রশ্নবোধক দৃষ্টির প্রায় বিষণ্ণ তীব্রতা [তার] চারপাশের লোকদের উপর এমনভাবে পরিচালিত হয়েছে যেন তারা সেই জরুরি সমস্যার সমাধান করতে পারে যার উত্তর তার নিজের ঠোঁটের কাছে ছিল না।

উৎপত্তি এবং বৈশিষ্ট্য

এই প্রতিকৃতিটি মূলত ডুরের ১৪৯৮ সালের স্ব-প্রতিকৃতির পাশে ঝুলানো হয়েছিল বলে জোরালো প্রমাণ রয়েছে ।  দুটিই একই মাত্রার এবং বিষয়বস্তুকে অর্ধ-দৈর্ঘ্যে দেখায়। ১৬৫০ সালে নুরেমবার্গ শহর ইংল্যান্ডের রাজা প্রথম চার্লসকে উপহার হিসেবে আর্ল অফ আরুন্ডেল থমাস হাওয়ার্ডকে এই জোড়া প্রতিকৃতি দিয়েছিল , যখন ডুরারকে শহরের সবচেয়ে গর্বিত পুত্র হিসেবে বিবেচনা করা হত।  পরে দুটিই ক্রমওয়েল বিক্রি করে দেয় । আলব্রেখ্ট দ্য এল্ডারের প্রতিকৃতিটি অবশেষে ১৯০৪ সালে জাতীয় গ্যালারি অধিগ্রহণ করে, যেখানে এটির ইনভেন্টরি নম্বর NG1938 রয়েছে। স্ব-প্রতিকৃতিটি মাদ্রিদের মিউজিও দেল প্রাদো কিনেছিল । 

যখন ন্যাশনাল গ্যালারি ছবিটি কিনেছিল, তখন এর উৎপত্তি বা উৎপত্তি সম্পর্কে তাদের কাছে খুব কম তথ্য ছিল। বিপরীত দিকে একটি কাগজের লেবেলের টুকরো পাওয়া গিয়েছিল, যা ১৭ শতকের বলে মনে করা হয় এবং এটি ডুরের ১৪৯৮ সালের স্ব-প্রতিকৃতির পিছনে পাওয়া অন্য একটির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। এছাড়াও, তারা ১৪৯০ সালের প্রতিকৃতি এবং ১৪৮৬ সালের স্ব-প্রতিকৃতির সাথে সিটারের সাদৃশ্য লক্ষ্য করে এবং ১৬৩৯ সালের একটি ইনভেন্টরি রেকর্ড খুঁজে পায় যেখানে তার বাবার একটি প্রতিকৃতি বর্ণনা করা হয়েছে যে তিনি একটি কালো টুপি পরেছিলেন এবং "একটি গাঢ় হলুদ গাউন যেখানে তার হাত লালচে মাটিতে আঁকা প্রশস্ত হাতার মধ্যে লুকানো ছিল"।  এই আবিষ্কারগুলি বিশ্বাস করে যে এটি চার্লস প্রথমের দখলে রেকর্ড করা ডুরের চিত্রকর্ম।